Русский натюрморт художники России 1930-2020
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова продолжает знакомить жителей и гостей региона с одним из крупнейших в России частным собранием коллекционера и мецената Александра Новиченко. Коллекция очень ценная, обширная, разнообразная и представляет лучшие произведения живописи, графики и скульптуры ведущих отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства. Для единственного в регионе художественного музея очень значимо и почетно принимать на своих площадках выставки, презентующие подлинное профессиональное искусство, признанное в мировой художественной культуре. Уже во время реализации в Волгоградском музее первого выставочного проекта «Соцреализм» в 2022 году, с коллекционером А.Новиченко сложились долгосрочные совместные планы.
В этом году Александр Новиченко представляет в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова более 60-ти произведений живописи и графики, созданных отечественными художниками в 1930-2020-х годах, объединенных в выставочный проект «Русский натюрморт». Экспозиция охватывает девять десятилетий развития этого жанра – одного из любимых и понятных зрителю, таившего в себе разнообразие внутренних смыслов и назиданий, сообщений и подтекстов.
История натюрморта берет начало в древних наскальных рисунках, в росписях египетских гробниц, в искусстве Древней Греции. В XVII веке во Фландрии и Голландии натюрморт становится самостоятельным жанром. На протяжении тысячелетий и веков развития мировой художественной культуры развивался и взгляд художника на мир, в изобразительном искусстве менялись приоритеты жанров. В России только в XIX веке натюрморт приобретает самостоятельность, но далеко не равноправие. Только XX век дает возможность этому жанру стать полноценным и разнообразным. Этому периоду развития натюрморта, времени экспериментов и активного поиска художниками изобразительных возможностей, посвящен выставочный проект «Русский натюрморт», представляющий коллекцию Александра Новиченко.
Каждое произведение экспозиции транслирует микромир художника, в котором зашифрованы его идеи и понятия. Раскрывая тайну присутствия и участия человека – хозяина вещей и предметов, изображенных на холсте или бумаге, натюрморт все активнее завоевывает внимание зрителя, предлагает погрузиться в мир предметных образов, уловить послания художников, удивиться символическому разнообразию: красота и бренность, нетленность и увядание, добродетель и смерть, жертва, спасение и бессмертие. Концепция выставки «Русский натюрморт» размывает привычное понятие о натюрморте, когда предметы вырваны из обычных для них условий в результате действий человека. Экспозиция представлена не только произведениями «чистого» жанра, но и содержит результаты творческих мыслей и поисков художников, которые воплотились в «натюрморт в интерьере» или «натюрморт в пейзаже», причем подобные трансформации независимы от времени создания, мы встречаем их как в работах 1930-х годов, так и 1960-х, 1990-х и 2000-х.
Выставка «Русский натюрморт» – это творческий посыл художников зрителю о важности и необходимости научится смотреть и видеть произведение искусства, основываясь на личном опыте, памяти и знаниях. Это рассказ о развитии жанра в XX–XXI столетиях на основе подлинных произведений, созданных выдающимися мастерами изобразительного искусства, которые входят в обширное собрание коллекционера и мецената Александра Новиченко.
В этом году Александр Новиченко представляет в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова более 60-ти произведений живописи и графики, созданных отечественными художниками в 1930-2020-х годах, объединенных в выставочный проект «Русский натюрморт». Экспозиция охватывает девять десятилетий развития этого жанра – одного из любимых и понятных зрителю, таившего в себе разнообразие внутренних смыслов и назиданий, сообщений и подтекстов.
История натюрморта берет начало в древних наскальных рисунках, в росписях египетских гробниц, в искусстве Древней Греции. В XVII веке во Фландрии и Голландии натюрморт становится самостоятельным жанром. На протяжении тысячелетий и веков развития мировой художественной культуры развивался и взгляд художника на мир, в изобразительном искусстве менялись приоритеты жанров. В России только в XIX веке натюрморт приобретает самостоятельность, но далеко не равноправие. Только XX век дает возможность этому жанру стать полноценным и разнообразным. Этому периоду развития натюрморта, времени экспериментов и активного поиска художниками изобразительных возможностей, посвящен выставочный проект «Русский натюрморт», представляющий коллекцию Александра Новиченко.
Каждое произведение экспозиции транслирует микромир художника, в котором зашифрованы его идеи и понятия. Раскрывая тайну присутствия и участия человека – хозяина вещей и предметов, изображенных на холсте или бумаге, натюрморт все активнее завоевывает внимание зрителя, предлагает погрузиться в мир предметных образов, уловить послания художников, удивиться символическому разнообразию: красота и бренность, нетленность и увядание, добродетель и смерть, жертва, спасение и бессмертие. Концепция выставки «Русский натюрморт» размывает привычное понятие о натюрморте, когда предметы вырваны из обычных для них условий в результате действий человека. Экспозиция представлена не только произведениями «чистого» жанра, но и содержит результаты творческих мыслей и поисков художников, которые воплотились в «натюрморт в интерьере» или «натюрморт в пейзаже», причем подобные трансформации независимы от времени создания, мы встречаем их как в работах 1930-х годов, так и 1960-х, 1990-х и 2000-х.
Выставка «Русский натюрморт» – это творческий посыл художников зрителю о важности и необходимости научится смотреть и видеть произведение искусства, основываясь на личном опыте, памяти и знаниях. Это рассказ о развитии жанра в XX–XXI столетиях на основе подлинных произведений, созданных выдающимися мастерами изобразительного искусства, которые входят в обширное собрание коллекционера и мецената Александра Новиченко.
© 2017 GALA. Все права защищены.